톤 – 2강 Tone – Lesson 2
톤 – 2강 (22년 3월 19일)
안녕하세요, 여러분! 오늘은 노래할 때 가장 중요한 요소 중 하나인 "톤"에 대해 이야기해보려고 합니다.
지난 시간에는 호흡에 대해 이야기했는데요, 오늘은 이 호흡과도 연결되는 톤에 대해 깊이 있게 살펴보겠습니다.
자, 여러분이 좋아하는 가수를 떠올려보세요. 그들의 목소리를 들으면 어떤 느낌이 드나요? 부드럽고 감미로운가요? 아니면 강렬하고 거친가요? 각 가수마다 고유한 색깔을 가지고 있는데요, 이를 결정하는 요소가 바로 "톤"입니다.
1. 톤을 결정하는 세 가지 요소
톤을 이야기할 때 우리는 반드시 세 가지 요소를 고려해야 합니다. 지속성, 자신의 목소리, 그리고 발성.
먼저, 지속성. 좋은 톤을 유지하려면 한두 번 연습하는 것으로 끝나는 것이 아닙니다. 지속적인 훈련과 연구가 필요하죠.
유행하는 톤을 따라가려고 너무 무리하면 장기적으로 성대 건강에 좋지 않은 영향을 줄 수도 있습니다.
두 번째, 자신의 목소리. 본래 가지고 있는 목소리를 이해하는 것이 중요합니다.
사람마다 가지고 태어난 성대의 두께와 길이, 공명하는 방식이 다 다릅니다.
남을 따라 하기보다는 자신의 목소리를 기반으로 어떻게 발전시킬지 고민해야 합니다.
마지막으로, 발성. 우리가 흔히 좋은 발성을 하면 좋은 톤을 가진다고 생각할 수 있지만, 꼭 그렇지만은 않습니다.
발성이 좋다고 해서 무조건 대중이 선호하는 톤을 가질 수 있는 건 아니죠.
결국 트렌드와 취향에 따라 다르게 받아들여질 수 있기 때문입니다.
2. 톤의 유행과 개인적인 취향
사실 톤이라는 것은 시대에 따라 변합니다. 마치 음악 장르가 시대별로 변하는 것처럼 말이죠.
90년대와 2000년대 초반에는 힘 있고 강한 발성이 인기가 많았다면, 최근에는 부드럽고 감성적인 톤이 유행하고 있죠.
하지만 우리가 놓치지 말아야 할 것이 있습니다.
바로 톤을 연구하는 것은 단순히 유행을 따라가는 것이 아니라, 나만의 색깔을 찾아가는 과정이라는 점입니다.
다양한 톤을 연습하면 같은 곡이라도 여러 가지 방식으로 표현할 수 있습니다. 즉, 표현의 폭이 넓어지는 것이죠.
따라서 단순히 유행하는 톤을 따라 하는 것이 아니라, 나만의 색을 유지하면서 유행과 조화를 이루는 것이 중요합니다.
3. 매력적인 톤과 좋은 발성의 관계
여기서 한 가지 흥미로운 질문이 떠오릅니다.
"과연 매력적인 톤을 가진 사람은 반드시 좋은 발성을 가지고 있을까?"
정답은 "아니다"입니다. 우리가 알고 있는 유명한 가수들 중에는 성대에 무리를 주는 방식으로 노래하는 사람들도 많습니다.
하지만 그들의 노래를 들으면 감동을 받죠. 그렇다면 우리는 어떤 기준을 가져야 할까요?
바로 "지속 가능성"입니다. 오늘 만들어낸 톤을 10년, 20년 뒤에도 유지할 수 있을까요? 만약 어떤 톤이 성대에 무리를 준다면, 그것은 단기적으로는 매력적으로 들릴 수 있지만 장기적으로는 문제가 될 수 있습니다.
그러므로 자연스러운 목소리를 기반으로 변화를 시도해야 합니다. 나의 성대에 맞지 않는 무리한 톤을 만들기보다는, 현재 나의 목소리를 조금씩 조정하며 나에게도 편안하면서도 대중들에게 매력적으로 다가갈 수 있는 톤을 연구하는 것이 중요합니다.
4. 끊임없는 연구와 톤의 발전
결국, 톤이라는 것은 한 번 정해지면 끝나는 것이 아니라 지속적으로 연구하고 발전시켜야 하는 요소입니다.
트렌드가 변하면 대중이 선호하는 톤도 변할 것입니다.
하지만 그 변화 속에서 나에게 무리가 되지 않는 선에서 나만의 색깔을 유지하며 발전시키는 것이 중요합니다.
오늘 여러분에게 던지고 싶은 질문이 있습니다.
"현재 여러분이 만들어낸 톤은 10년, 20년 동안 유지할 수 있을까요?"
이 질문을 스스로에게 던지면서, 나에게 가장 적합한 톤을 찾아가는 과정이 되길 바랍니다.
이 글을 통해 여러분이 톤에 대해 깊이 생각해볼 수 있는 계기가 되었으면 좋겠습니다. 앞으로도 계속 연구하고 고민하면서, 여러분만의 멋진 목소리를 만들어가시길 바랍니다! 감사합니다.
Tone – Lesson 2 (March 19, 2022)
Hello, everyone! Today, we’re going to talk about one of the most important elements of singing: tone.
Last time, we discussed breathing, and today, we will explore tone, which is closely related to breathing.
Think about your favorite singer. How does their voice make you feel? Is it soft and soothing? Or is it powerful and rough?
Every singer has a unique vocal color, and the element that defines this is tone.
1. Three Key Factors That Determine Tone
When discussing tone, we must consider three key factors: consistency, natural voice, and vocal technique.
First, consistency. Maintaining a good tone doesn’t come from practicing just once or twice—it requires continuous training and research.
If you push yourself too hard to follow a trendy tone, it may negatively affect your vocal health in the long run.
Second, your natural voice. It’s crucial to understand the voice you were born with.
Each person has different vocal cord thickness, length, and resonance characteristics.
Rather than simply imitating others, you should focus on how to develop your own voice.
Finally, vocal technique. Many people assume that if you have good vocal technique, you will naturally have a great tone. But that’s not always the case.
Good vocal technique does not automatically guarantee a tone that the audience will find appealing.
This is because tone is subjective—it depends on both trends and personal preference.
2. The Evolution of Tone and Personal Preferences
Tone preferences change over time, just like music genres evolve.
In the 1990s and early 2000s, strong and powerful vocals were widely popular. More recently, however, softer, more emotional tones have become the trend.
However, it’s important to remember this:
Exploring different tones is not just about following trends—it’s about discovering your own unique vocal identity.
By practicing different tones, you can express the same song in multiple ways, allowing for greater artistic freedom.
So rather than blindly following trends, it’s more important to find a balance between maintaining your unique vocal identity and adapting to current trends.
3. The Relationship Between an Attractive Tone and Good Vocal Technique
Here’s an interesting question:
“Does having an attractive tone always mean having good vocal technique?”
The answer is no. Some well-known singers have vocal techniques that strain their vocal cords.
Yet, their voices move people and create deep emotional connections.
So what should we focus on?
Sustainability.
Can the tone you have developed today be maintained for 10 or 20 years?
If a certain tone puts too much strain on your vocal cords, it might sound appealing in the short term, but it can lead to long-term vocal damage.
That’s why it’s important to develop a tone that is both natural for your voice and appealing to the audience.
Rather than forcing an unnatural tone, you should gradually refine your natural voice, ensuring both comfort and audience engagement.
4. Continuous Exploration and the Evolution of Tone
Tone is not something that is set in stone—it must be continuously researched and developed.
As trends change, audience preferences will shift, too.
However, within this evolving landscape, it’s essential to preserve your own vocal identity while adapting in a way that doesn’t strain your voice.
Final Question for You
“Can you maintain the tone you have developed today for the next 10 or 20 years?”
By asking yourself this question, you can begin your journey toward discovering the tone that truly suits you.
I hope this discussion has encouraged you to think more deeply about your tone.
Keep researching, practicing, and refining your voice, and create a sound that is uniquely yours!
Thank you!
This translation keeps the meaning and tone of your original text while making it engaging and natural in English. Let me know if you need any adjustments! 😊